古诗词之美，现代人“够”得着
中国古代诗歌的文化理想和生活情感，培养了一代又一代的中国人。然而，今天的时代和古代诗歌赖以产生的传统社会发生了巨大的变化。如何理解古诗词的内在文化精神，更好地弘扬其永恒价值，显得尤为重要。欣赏中国美学，更应该注重对诗歌所体现的中国文化精神的理解。
就文学经典的阐释而言，一般阐释学有两条路径:一是巧合论，自亚里士多德以来，巧合论一直是西方文艺的主流。中国文学批评基本上是以巧合论为基础的。
《孟子·万章下》云:“赞其诗，读其书，不知其人乎？它也在世界上。”这就是著名的“知人论世”。“知人论世”的理论对后世影响很大。它需要了解创作者的初衷、作者和文本的历史背景、个人经历等因素。现在对通用语文教学要求的理解也是基于此。
另一种是视域融合理论，强调读者的阅读体验和作者与读者的对话，特别是以现代解释学的主要人物伽达默尔为代表，他认为理解不仅仅是一种复制行为，而是一种一直存在的创造性行为。今天读古诗词，要有两个视角:重合论和视界融合论。
此外，在中国传统诗歌理论中，更强调诗歌的情感价值。《尚书》说诗言志，陆机说诗以情为本，志即情，情即情，都属于现代情感范畴。所以古诗词大多是抒情诗，但也不是没有可能论证。议论文在宋中比较常见。此外，魏晋玄言诗和唐宋禅诗也有说理内容。就像抒情诗一样，推理诗必须有鲜明的艺术形象。今天读古诗，既要注重情感，又要注重哲理，不能厚此薄彼。
注意以上三点，读古诗可以说是有文化意识和现代眼光的。让我们从这个角度来欣赏和分析几首古诗。
打开意境，与当下人共情。
以唐代孟浩然的《建德河上的夜泊》为例:“我的小船在雾霭的泊中前行，日暮时分，旧的记忆开始了。世界有多广阔，树木离天堂有多近，水中的月亮有多清澈！. "
这首诗的主人公是一个漂泊异乡的孤独诗人，遥远的暮色和炊烟缓缓升起，唤起了诗人深深的乡愁。于是诗人把目光投向了远方的风景。他看到，在广阔的平原上，天幕低垂，与远处的树木相连，仿佛是一个巨大的拥抱，抚慰着世间万物；河水如此清澈，倒映出一轮明月，就像一个多愁善感的老人在照顾失意的旅人。于是，一个失意诗人的忧郁，在美丽的大自然面前慢慢褪去。
诗中的整个自然都是人化的，山水近人，情在江月，这是中国哲学中人与自然和谐理念的艺术表达。生活中有各种无奈，流浪只是其中之一。然而，中国人有同样的世界观。自然景观不是独立于人类的物体和其他东西，而是人们生活的拥抱和家园。生活中的各种孤独和挫折，都可以通过和我融合的东西来缓解。
以宋代贺铸的《玉案》为例:“凌波不横横塘路，而望之，香尘去。谁将度过金禧？月亮园，珠湖的窗口，只知道春天的地方。冉冉的浮云，蜡笔的新话题，断肠的句子。你有多少空闲时间？宜川烟草，满城风，下雨李子黄。”
从表面上看，这个词似乎是关于美女错过的闲愁，但如果被认为是表达闲愁的话，那就不够看了。以往有评论者注意到，这首《玉案》可能还有另一种寄托，那就是用“香草美人”的传统来表达自己对才艺失败的感受。笔者对此表示赞同。但如果止步于这种理解，难免会局限于传统的审美模式，意境依然不够开阔，与当下人的共情不够。
笔者认为，虽然这个故事中的女性在现实中可能会遇到，但可以理解为三泉之美的象征，诗人青春情怀和青春的象征，既不人性化，也不容易被他人理解。这就是所谓的“只有春天知道”。尤其值得注意的是，《高》和《黄》中巧妙的时间转换，不难体会到一种节日如流水，岁月不饶人的无奈。风羊群和梅雨是初夏的风景，比这个词的上一部电影中提到的春情有更大的季节性跳跃。春夏的变换带来心情的变化。春天过去了，许多年轻的情绪已经不复存在。相反，他们面临着中年的突然逝去。中年就像一种说不出的悲伤，是在生活的压力和生命的尊严之间的选择。因此，我们可以把这个词当作诗人自己的青春悼词。这样或许可以更好地实现古今视角的融合。
中国美学是有意义的。
以唐代柳宗元的《渔父》为例。从中西审美视野的对比与融合来看，人们有哪些新的体验？
诗曰:“一老渔翁在此过夜，西崖下，萧翔烧楚竹。太阳从云中出来，云消失了，桨的声音来自青山绿水。我转过身来，看见波浪像从天上来一样移动，悬崖上的云一朵一朵地漫不经心地飘来。”
这首诗一般认为是柳宗元贬永州时所作。“渔夫”形象在中国文化中有着深刻的内涵。《庄子》和《楚辞》中都有“渔父”的篇章，“渔父”在这两部文本中是一个世外高人的形象。其中《楚辞》引用了沧浪渔翁的形象，尤为传神。在后来的文艺作品中，渔父的形象一再出现，如张的词《渔歌》和小说《西游记》。可以说，渔父是中国文化中一个特殊的符号，带有强烈的隐逸象征，与黑暗的官场和红尘截然相反。
这首诗指出开篇时间是晚上，“小庆忌香烧朱珠”这句话妙不可言。虽然写的是人事，但并没有掺杂烟火。渔民早起打水烧柴做饭是常事。美在于以“青香”代替水，以“楚竹”代替柴，让人联想到湘江之美，“吉”就是取水，用声音做饭。这时，烟雾还在，只有听觉。美在于认识一个人却没有看见。最引人注目的是第四句“只剩下他桨的嘎吱声，在山和河的绿意中”，而“一奈”是船声或船歌。摇橹的意境更美，船的嘹亮歌声似乎也在情理之中。
“烟卖日出”，青山绿水自然呈现，其实与溺水或唱歌无关。但柳宗元却把“一奈”与“青山绿水”联系起来，仿佛渔民的活动展现了自然山水之美。可以理解，自然世界原本处于一种遮蔽状态，因人类活动而呈现存在与生命，并被“照亮”。因此，在人与山水的对话中，自然的真相得以显现。因为诗人的艺术眼光，外在的自然一下子变成了一个生机勃勃、境界崇高的人性化自然。此外，可以说明西方美学的特点是推崇视觉美而忽视其他感官体验，而中国美学则注重视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的结合。在这里，听觉取代了视觉。在渔夫形象消失的那一刻，低沉的声音响起，美丽的自然景观突然展现出可爱和爱的人。
“我转身看到波浪如从天而降，悬崖之上的云朵懒懒地、一朵一朵地飞来”意在突出“无意”的状态。苏轼曾说:“诗以奇趣为主，反常和为乐。熟悉这首诗很有意思。不过，最后两句就没必要了。”(刘舒子厚诗《渔父》)认为后两句可以删去。确实，从字面上写“无意”其实是有意的，不如不写就让人理解。
古典诗歌经常被阅读和更新。
接下来读一首宋代龚祥的诗《学诗》:“学诗如学参禅。当你意识到这一点时，你就知道岁月是岁月。把铁变成金还是错误，山河还在流。”
这是一首充满哲理和意象的诗，讲述了作者学习诗歌的经历。学习诗歌，就像冥想一样，强调意识。只有真正理解了诗歌的审美本质和创作规律，才能明白诗歌强调个性，不能盲目模仿前人。就像黄金有黄金的用处，铁有铁的价值一样，根本没有必要把铁变成金。只要是好诗，无论是奔放还是深沉婉约，总能找到知音。这很好地说明了诗歌重视个性和自然的道理，同时也借用了山水的典故和意象。
综上所述，今天读古诗，要注意把握中国文化的整体精神，从今天人的角度与古人对话。最好是兼顾不同的视角，情理并重，这样才能一直读古诗。
读诗既能强调情感，又能强调哲学。
就文学经典的阐释而言，一般阐释学有两条路径:一是巧合论，自亚里士多德以来，巧合论一直是西方文艺的主流。中国文学批评基本上是以巧合论为基础的。
《孟子·万章下》云:“赞其诗，读其书，不知其人乎？它也在世界上。”这就是著名的“知人论世”。“知人论世”的理论对后世影响很大。它需要了解创作者的初衷、作者和文本的历史背景、个人经历等因素。现在对通用语文教学要求的理解也是基于此。
另一种是视域融合理论，强调读者的阅读体验和作者与读者的对话，特别是以现代解释学的主要人物伽达默尔为代表，他认为理解不仅仅是一种复制行为，而是一种一直存在的创造性行为。今天读古诗词，要有两个视角:重合论和视界融合论。
此外，在中国传统诗歌理论中，更强调诗歌的情感价值。《尚书》说诗言志，陆机说诗以情为本，志即情，情即情，都属于现代情感范畴。所以古诗词大多是抒情诗，但也不是没有可能论证。议论文在宋中比较常见。此外，魏晋玄言诗和唐宋禅诗也有说理内容。就像抒情诗一样，推理诗必须有鲜明的艺术形象。今天读古诗，既要注重情感，又要注重哲理，不能厚此薄彼。
注意以上三点，读古诗可以说是有文化意识和现代眼光的。让我们从这个角度来欣赏和分析几首古诗。
打开意境，与当下人共情。
以唐代孟浩然的《建德河上的夜泊》为例:“我的小船在雾霭的泊中前行，日暮时分，旧的记忆开始了。世界有多广阔，树木离天堂有多近，水中的月亮有多清澈！. "
这首诗的主人公是一个漂泊异乡的孤独诗人，遥远的暮色和炊烟缓缓升起，唤起了诗人深深的乡愁。于是诗人把目光投向了远方的风景。他看到，在广阔的平原上，天幕低垂，与远处的树木相连，仿佛是一个巨大的拥抱，抚慰着世间万物；河水如此清澈，倒映出一轮明月，就像一个多愁善感的老人在照顾失意的旅人。于是，一个失意诗人的忧郁，在美丽的大自然面前慢慢褪去。
诗中的整个自然都是人化的，山水近人，情在江月，这是中国哲学中人与自然和谐理念的艺术表达。生活中有各种无奈，流浪只是其中之一。然而，中国人有同样的世界观。自然景观不是独立于人类的物体和其他东西，而是人们生活的拥抱和家园。生活中的各种孤独和挫折，都可以通过和我融合的东西来缓解。
以宋代贺铸的《玉案》为例:“凌波不横横塘路，而望之，香尘去。谁将度过金禧？月亮园，珠湖的窗口，只知道春天的地方。冉冉的浮云，蜡笔的新话题，断肠的句子。你有多少空闲时间？宜川烟草，满城风，下雨李子黄。”
从表面上看，这个词似乎是关于美女错过的闲愁，但如果被认为是表达闲愁的话，那就不够看了。以往有评论者注意到，这首《玉案》可能还有另一种寄托，那就是用“香草美人”的传统来表达自己对才艺失败的感受。笔者对此表示赞同。但如果止步于这种理解，难免会局限于传统的审美模式，意境依然不够开阔，与当下人的共情不够。
笔者认为，虽然这个故事中的女性在现实中可能会遇到，但可以理解为三泉之美的象征，诗人青春情怀和青春的象征，既不人性化，也不容易被他人理解。这就是所谓的“只有春天知道”。尤其值得注意的是，《高》和《黄》中巧妙的时间转换，不难体会到一种节日如流水，岁月不饶人的无奈。风羊群和梅雨是初夏的风景，比这个词的上一部电影中提到的春情有更大的季节性跳跃。春夏的变换带来心情的变化。春天过去了，许多年轻的情绪已经不复存在。相反，他们面临着中年的突然逝去。中年就像一种说不出的悲伤，是在生活的压力和生命的尊严之间的选择。因此，我们可以把这个词当作诗人自己的青春悼词。这样或许可以更好地实现古今视角的融合。
中国美学是有意义的。
以唐代柳宗元的《渔父》为例。从中西审美视野的对比与融合来看，人们有哪些新的体验？
诗曰:“一老渔翁在此过夜，西崖下，萧翔烧楚竹。太阳从云中出来，云消失了，桨的声音来自青山绿水。我转过身来，看见波浪像从天上来一样移动，悬崖上的云一朵一朵地漫不经心地飘来。”
这首诗一般认为是柳宗元贬永州时所作。“渔夫”形象在中国文化中有着深刻的内涵。《庄子》和《楚辞》中都有“渔父”的篇章，“渔父”在这两部文本中是一个世外高人的形象。其中《楚辞》引用了沧浪渔翁的形象，尤为传神。在后来的文艺作品中，渔父的形象一再出现，如张的词《渔歌》和小说《西游记》。可以说，渔父是中国文化中一个特殊的符号，带有强烈的隐逸象征，与黑暗的官场和红尘截然相反。
这首诗指出开篇时间是晚上，“小庆忌香烧朱珠”这句话妙不可言。虽然写的是人事，但并没有掺杂烟火。渔民早起打水烧柴做饭是常事。美在于以“青香”代替水，以“楚竹”代替柴，让人联想到湘江之美，“吉”就是取水，用声音做饭。这时，烟雾还在，只有听觉。美在于认识一个人却没有看见。最引人注目的是第四句“只剩下他桨的嘎吱声，在山和河的绿意中”，而“一奈”是船声或船歌。摇橹的意境更美，船的嘹亮歌声似乎也在情理之中。
“烟卖日出”，青山绿水自然呈现，其实与溺水或唱歌无关。但柳宗元却把“一奈”与“青山绿水”联系起来，仿佛渔民的活动展现了自然山水之美。可以理解，自然世界原本处于一种遮蔽状态，因人类活动而呈现存在与生命，并被“照亮”。因此，在人与山水的对话中，自然的真相得以显现。因为诗人的艺术眼光，外在的自然一下子变成了一个生机勃勃、境界崇高的人性化自然。此外，可以说明西方美学的特点是推崇视觉美而忽视其他感官体验，而中国美学则注重视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的结合。在这里，听觉取代了视觉。在渔夫形象消失的那一刻，低沉的声音响起，美丽的自然景观突然展现出可爱和爱的人。
“我转身看到波浪如从天而降，悬崖之上的云朵懒懒地、一朵一朵地飞来”意在突出“无意”的状态。苏轼曾说:“诗以奇趣为主，反常和为乐。熟悉这首诗很有意思。不过，最后两句就没必要了。”(刘舒子厚诗《渔父》)认为后两句可以删去。确实，从字面上写“无意”其实是有意的，不如不写就让人理解。
古典诗歌经常被阅读和更新。
接下来读一首宋代龚祥的诗《学诗》:“学诗如学参禅。当你意识到这一点时，你就知道岁月是岁月。把铁变成金还是错误，山河还在流。”
这是一首充满哲理和意象的诗，讲述了作者学习诗歌的经历。学习诗歌，就像冥想一样，强调意识。只有真正理解了诗歌的审美本质和创作规律，才能明白诗歌强调个性，不能盲目模仿前人。就像黄金有黄金的用处，铁有铁的价值一样，根本没有必要把铁变成金。只要是好诗，无论是奔放还是深沉婉约，总能找到知音。这很好地说明了诗歌重视个性和自然的道理，同时也借用了山水的典故和意象。
综上所述，今天读古诗，要注意把握中国文化的整体精神，从今天人的角度与古人对话。最好是兼顾不同的视角，情理并重，这样才能一直读古诗。
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